更多“打开方式”，才有广阔舞台(“云文艺”·如何持续发力②)

踏板鼓，下背部，倒立，躺鱼，客厅地板上的一个简单的瑜伽垫是一个训练场。吸气，吐字，手势和站立，许多著名的艺术家轮流出现在镜子里“打破”表演的秘密。北京剧院的年轻演员和导演客串主持了一场从前到后的“巡回演出”。今天是3月8日妇女节，昆曲剧团推出了“看女人的美丽”的现场直播，带观众去探索女人的世界。

在过去的两个月里，各种形式的“云表演”和“云课程”已经在诸如手机、微博、哔哔声、歌剧、微信公众号码等网络平台上爆发。不仅观众，而且许多艺术家都感到“意外”:原来戏剧艺术有这么多不同的“开放方式”。成千上万的视频和超过10亿次的广播，这些特殊的努力给文学和艺术创作带来了许多灵感，甚至可能改变这个行业的生态。

舞台艺术必须是原创的，并且是灵感之一。由于条件限制，“云表演”很难达到正式表演的舞台效果，“爆炸”节目都有其他的方式，比如把眼睛转向背景。每一种艺术形式都是丰富的文化宝藏，而舞台上呈现的表演过程只是冰山一角。人们得到的信息越多，他们得到的美丽和爱的教育就越多，就越好。实践证明，这种“玩弄语言”的艺术形式很受欢迎。日常戏剧艺术应该好好学习如何讲述更丰富的故事，包括幕后故事。

第二个启示是保持“聪明孩子的思维”。一种表演形式可以成为经典并流传至今，其中积累了无数的思想文化精华，而独特的才能就是这些精华的提炼。以直播和短视频为主要载体，决定了大多数“云表演”是分散和简化的，但简单并不等于简单。成功的表演必须创造性地呈现艺术本体的本质。例如，伴随着颤栗的神曲的专业闪影，展示脸谱化过程的短片，以及著名艺术家的经典咏叹调和清唱剧，都呈现出传统戏曲最典型的美。一些剧团对之前的经典表演视频进行了浓缩和编辑，并上传到互联网上，这也是“一个聪明孩子的思考”的体现。这对于离线例行表演更为重要。只有在创作中始终保持“独特思维”，艺术的“个性”才会更加鲜明。只有在表演中突出艺术的本质，作品才能有更强的穿透力。特别是“云表演”的经验，值得从一些流行的艺术活动中学习，如艺术节的户外表演和戏曲入校。

互联网时代对受众需求的全面调查和准确捕捉是第三个启示。什么样的演员最有可能成为“云剧场”中的“网络名人”？首先是要有更多的媒体意识来反馈创作。“云剧场”的运作模式和反馈效果表明，它不再是演员表演什么和观众观看什么，而是需要提供什么。不久前，北京和天津的几家影院已经将这项服务扩展到线下。观众投票说，“这取决于你想在流行后的第一场演出中看到什么！”如果测试结果是好的，这种机制可能会实施很长时间。进一步来看，日常艺术创作也应该在新作品获得批准之前进行深入研究，把握观众的兴趣点，创作出有针对性的作品。这可能是一个很好的解决方案，解决了缺乏好作品、供需不匹配以及某些地区出勤率低的问题。

更多的“开放方式”将带来更广阔的舞台。随着戏剧表演的逐渐恢复，剧团和艺术家的主要精力将逐渐回到他们的日常创作排练上来。热闹的“云表演”可能会慢慢退潮，但被海浪席卷的海滩已经变得不同了，每个引领潮流的人和收藏家都有自己的收获。未来的戏剧艺术吸取了线上和线下的双重营养，可能会给我们带来一些惊喜。

周飞亚

[主编:方家梁]