法国作曲家德彪西最熟悉的作品是他的钢琴作品《月光》。它是抽象和具体的。这么说似乎有些矛盾，但这就是感觉。抽象是音乐中变幻莫测的月光和阴影，就像坠入梦境。具体来说，它发出的声音显示出模糊明亮的月亮，吸引人们向往纯净的世界。这些音符像水晶一样凉爽、清澈，仿佛地球上的灰尘和矿渣已经消失，灵魂像大海一样被月亮牵引着。我想到了“人民的心”这句话。“应”可以用触摸来解释。心是灵魂。“温暖心灵”意味着触摸灵魂。德彪西用他华丽的《月光》感动了人们的灵魂。只要音乐中有一个“虚拟”的月光，即使天空是多云和朦胧的，我们仍然可以有明彻和明亮。我们害怕什么？

音乐能激励人们像太阳一样成长，而德彪西给人们带来宁静的夜思，这样你就能摆脱噪音，脱离世界，听到你内心的声音。

德彪西是一个忠于自己内心的人。

在德彪西、巴赫、莫扎特甚至贝多芬和瓦格纳之前，从巴洛克、古典到浪漫，尽管音乐语言已经被改造和创造，所有的变化都是音调的。德彪西没有被主流所阻挡，而是一条通向分歧和隔离的道路。加强音乐中色彩、音色和节奏的表达，弱化和声和旋律。作为探索音乐新发展的先驱，德彪西除了从绘画和诗歌中寻找灵感外，没有其他前辈可以追随。《月光》的灵感来自魏尔伦的诗《明月之光》，并被意大利北部的贝加尔莫风景所打动。德彪西曾经说过:“我想在文学无能为力的地方开始音乐。”现在看来，音乐的传播确实极大地升华和丰富了诗歌。

尽管德彪西的音乐有标题，如《大海》 《牧神的午后》 《帆》等。他不诚实地讲故事，而是致力于唤起人们的感官，在倾听中激活大脑和灵魂，理解和组合内容。思考可以像风一样自由。德彪西有一首钢琴作品叫《平原上的风》。他声音里的答案是不可预知的。似乎他必须有一颗面对广阔平原的心，才能分辨出音乐中散落的花园和田野，郁郁葱葱的树木和他的其余血管消失的山脉。钢琴的声音起伏不定，如缓慢而肆意的风。最终讲述的是人类的心灵。

我认为听德彪西的音乐是一个“通过作曲家的手指看月亮”的过程。音乐的美原本是自我理性的认同。让我想起苏州沧浪亭的一句名言:清风明月无价，近水千山万水有情。

德彪西对声音美学的坚持在这个时期开始时没有得到掌声和肯定。相反，它引起了许多争议和嘲笑。任何反对主流的人都会经历这一点。但是德彪西至死都没有背离他的信仰。德彪西晚年身患癌症，卧床不起。与此同时，第一次世界大战正在全面展开。轰炸声响彻巴黎的天空。警报声响起，但作曲家拒绝让任何人带他出门。他说，“他们弄脏了天空。”