王实甫的《西厢记》杂剧在文学和戏剧史上颇有名气，被贾誉为“新杂剧、老传奇、《西厢记》世界冠军”(················调慈”)。该剧是对崔章故事的改编，充分发挥了杂剧的文体特征，抒情性与叙事性紧密结合，除了小说和各种宫廷曲调外，还起到了示范作用。其中，值得关注的变化是“春”和“秋”时间框架的设定。所谓“《西厢记》”是指《春秋》，以迎接春天，带着秋天的云彩离开(李开贤《词谑》)。

回到崔张故事的演变，唐传奇《莺莺传》作为故事的源头，提到了春秋，但没有强调春秋的季节性特征以及故事发展与人物情感的关系。沈李的《莺莺歌》注意到了春天的背景，将迎迎的姿势与花和草的时间联系起来。宋人的相关圣歌，如赵灵芝《蝶恋花鼓子词》和毛鹏《调笑转踏》，都是春色抒情。无论是诗歌、鼓词还是舞步，他们对春天的歌唱都源于诗歌所共有的抒情传统。

在崔章故事的传播过程中，从《董西厢》开始出现了大量的关于春秋景色的歌曲。董的《晋代《西厢记诸宫调》》作为一部说唱作品，在改编崔璋的故事时，表现出对春秋的特别关注。其中，有很多关于春天的思想和秋天离别的悲伤的歌曲。例如，在《石莲》之后的歌曲《双调豆叶黄》中写道:“春阴薄，天气百花盛开，雨水少，风细雨。”。在窗外的药吧边上，妆容清新明净:花儿是深红色的，柳树是淡绿色的。聚集雌蕊的游泳者分两个阶段携带它们。聪明的黄鹂彼此敌对。为现场受伤而恨自己。当疾病在春天的时候，整个世界都无家可归，所有的客人都会送来。”(卷一)清·焦循曾高度赞扬《董西厢》的歌词。然而，在《董西厢》年，尽管作者借助于春秋两季来表达自己的感受，但他仍继续按顺序解释《莺莺传》事件的发展时间，春秋两季反复出现。在《董西厢》中，“春”和“秋”是表达情感的尖锐工具，没有结构意义。

中国传统戏曲“以言、行、唱为一体，演绎一个故事”。剧本的写作，如何演绎故事，如何“编造”，一直是词曲作者反复强调的问题，“时间”的处理是其中的一个重要部分。王实甫将莺莺的故事改编成戏剧时，从崔张爱情的核心出发，设定“春”和“秋”为故事展开的时间框架。所谓“相见时，红雨点缀着绿苔，离别后，黄叶沙沙作响，夕阳西下”(第五楔[·卢希安·赏花时)。故事的主人公在春天相遇，在秋天离去。春秋季节的变化与人物的聚散和剧情的推进是紧密联系在一起的。

《西厢记》杂剧以“春”和“秋”作为故事的时间框架，所以它聚焦于两个季节，聚焦于春天的缺失和秋天的悲哀。一方面，整部戏在春天的聚会、对联、钢琴演奏、私人聚会和秋天的离别上花了很多笔墨。另一方面，在与春晚的私人会面的情节之后，虽然该剧与《董西厢》相同，它表明老太太发现了两人之间的私情，但《董西厢》却在这里铺开了情节，写下了“让媒人招学生喝酒”；以张生向法聪借钱为明确对象；写一个晚宴；写“几天后，生活”。老太太问了媒人，并要求张生第二天去法院作出回应后，杂剧立即给莺莺和张生打了电话。整个剧本把故事移到了“秋天”，并在秋天开始了“长汀告别”。这不仅使情节非常紧凑，而且强调了“秋天”的时间节点。“春”和“秋”这两个时间点的确定和表达，使《《西厢记》》中崔章的故事有了一个脉络清晰的脉络。

也正是在“春”和“秋”的框架下，剧本充分发挥了传统文化中四季所蕴含的情感，并利用杂剧的“戏”特点，将春、秋与人物的思想紧密结合起来，借助歌词对人物的烦恼进行了细致而深入的挖掘。“春”和“秋”的季节使莺莺和张生在杂剧中的爱情在抒情方面与诗歌传统完全契合。传统戏剧的抒情性由此得到了很好的展示。与此同时，《春》和《秋》两季剧本的表演也紧跟情节发展，让自然风光为情节的展开服务。例如，在故事的开头，《董西厢》是由叙述者讲述的，“贞元十七年二月中旬，贞元出生在周浦，但现在的河州政府也.[吕西安刁赏花时]小路很远，芳草蓬松，800里外的秦川春色早，花草树木美不胜收。随着周浦的临近，风景如画。○西部黄河上有东华山。汝口的敌人建筑没有天空那么高。刘皇正在滚滚而来，风浪不时地回来。”(第一卷)然而，当莺莺出现在戏剧《西厢记》中时，莺莺被允许直接唱出她对春天的感觉:“但真正配得上那逝去的春天的是蒲俊东，而关晓神庙的门是关着的。花落了，水红了。有许多种担忧。没有语言可以抱怨东风。”(第一楔[卢希安赏花时)春天的景色打动了盈盈的心。剧本用莺莺的歌词来讲述她在春末的悲伤和她在落花中的悲伤。观众将直接感受到剧本开头人物的情感，并为莺莺后来的爱情铺平道路。

张生在佛堂遇见莺莺，一见钟情。《西厢记》杂剧写道，张生对莺莺的好感是“只不过是花外莺声”([胜葫芦)，是“若不是衬着残红的清香和柔径，怎能看似香尘底浅”([后花园花)。莺莺离去后，张生的失落被描述为“空柳烟云，只听得见鸟儿和麻雀”([后院的花)。张生的“情愫”写在春光里，表达他的爱情。张生“精神抖擞”，因此决定不去首都接电话。

“永别了，长汀”是经典戏剧的九折。作为主唱，莺莺的歌词中不时穿插着模仿离别时刻的秋景歌曲。“蓝天，黄花，西风紧，北雁南飞。小赖，谁喝醉了霜？总是让人流泪。”(郑好巩峥)秋日的高天，晚秋的西风，菊花，鹅和红叶，构成了离别的背景，书写了莺莺内心的烦恼和悲伤。“黄叶在西风中旋转，带着冷烟的枯草是悲哀的”([脱下布衬衫)。在风中飞舞的黄叶和被烟雾覆盖的干草指出了秋天的凄凉，也反映了宴会上的痛苦和沮丧。“古老的日落大道被遗弃了，和煦的秋风在倾听马嘶”([·沙溢)马嘶在强大的秋风中宣告离别，也强调孤独和寂寞。歌词成功地将范仲淹《苏幕遮》、王波《山中》、王安石《桂枝香》、李白《忆秦娥》等诗歌的情感和意境结合起来，使情感容量异常丰富有趣。送别情节的移动和莺莺“悲伤的眼睛”形象的塑造与诗歌的抒情美是一致的。

“长汀再会”，张生呆在客栈里，盈盈在睡梦中追着他。“董希祥”写道，张生的客栈从梦中醒来后，“他哭得越来越厉害，直到月亮落下”。然而，在杂剧中，《董西厢》对张生“哭”的描写被改写成张生的歌词:“[落雁”高柳半掩的绿伊一墙，清秋夜的静门，落叶风的疏刺林芽，飘过窗月的淡淡愁云。(胜利勋章)令我震惊的是颤抖的竹影远离了龙和蛇，而b

在《《西厢记》》中崔章的爱情故事中，媒人扮演了重要的角色。剧中媒人的歌词也总是与“春”和“秋”的时间有关。在《东溪乡》中，张生跳墙从叙述者的角度写下了这一幕:“夜更静了，张生去戚颖赴约。落花薰砌，芬芳东风帘。手约蓝，转过栅栏干角。看到白色的墙很高，怎么过去？自我测量。一个和悲伤的人撞在一起，悲伤害怕有人知道。只见杏梢斜落袅，手摸香残红惊。如果你想呆在墙那边，你不能确定。恐惧是:月亮是明亮的，妻子是邪恶的，而狗是邪恶的。”(卷四《[中路刁笔牡丹》)然而，在王实甫的戏剧《《西厢记》》中，却换成了红娘的主唱:“(红云)姐姐，今夜月明风清，好一群人都很好……[马竹听着]没有太多的噪音，绿塘里藏着睡着的鸭子；自然优雅，黄柳伴乌鸦。金莲一举损伤牡丹花苞，玉簪抓住茶架。晚上，苔藓湿滑，露珠淋在灵博袜子上(第三，第三折)“黄柳伴啼”用的是何《浣溪纱》，而“卧鸭藏绿塘”是对的。它不仅自然灵动，还凸显了春天的绚丽色彩。在媒人的帮助下，剧本描绘了事件参与者的场景，描写了月光下的池塘、睡鸭、柳树和乌鸦。用浅绿和浅黄的颜色，牡丹花蕾和茶叶，写出了春天的美丽和春天的活力。然而，媒人的歌词是关于风景的，而不仅仅是风景。美丽的春色是张生跳墙赴约的背景，传递着愉快的心情。与此同时，它也与下面的情节逆转形成对比。

王实甫在成熟发展的元杂剧中，以“情人终成眷属”为主题，改写了盛的故事，重新塑造了《西厢记诸宫调》的春光秋色表演，并将其转化为整个故事的结构语境。崔章的故事以“春”与“秋”为时间框架，处于“春”与“秋”的转换之间。从春天的相思到秋天的离别，“思不分开，言不尽意”(李渔《闲情偶寄》《结构第一》)，使故事简洁明了，非常符合戏剧舞台戏剧的特点。然而，在“遇春别秋”的时间框架下，擅长情感和修辞的王实甫运用当时流行的大众娱乐形式——杂剧，充分发挥了传统文化中对节日序列的认知，诗歌中对春思秋怨的积淀，并通过景物强化了情感的表达。通过春景和秋景，剧中人物的忧虑和渴望得到了充分的传达，给这个敷衍的故事增添了浓郁的情感色彩，突出了戏剧的主题。

可以说，戏剧《西厢记》继承了戏剧的特点，运用时间序列使抒情表达与叙事完美结合，从而实现了一种新的文本范式，即《千年浪漫故事集》(西蜀璧山来凤道士《新增秋波一转论》)。王实甫的《《西厢记》》成为文人杂剧创作的杰出代表，也成为中国戏曲史上不朽的经典。

(北京大学中文系教授李健)