青春画像(经典而著名)

这幅画是伦勃朗《自画像》。

个人资料图片

画一幅年轻人的肖像会是什么样子？

早在17世纪，欧洲文艺复兴后期的杰出画家伦勃朗就用一系列几乎每年都会出现的自画像来回答这个问题。他沉湎于戏剧性的轻松，欣赏朴素而沉重的风格。与其他热爱旅行的艺术家不同，伦勃朗一生中从未离开过他的祖国荷兰，但他以高超的艺术造诣而闻名。

伦勃朗的生活叙事在为亲戚、情人和朋友画的大量自画像中逐渐变得清晰。然而，他的一生仍然太传奇化了，还有许多谜题让人忍不住要问:“在画家63年的一生中，为什么它如此富有成效？600多幅油画、300多幅版画和1000多幅素描，包括肖像画、风景画、风俗画、宗教画和历史画，可称为经典作品。他为什么在年轻时获得巨大成功？是因为非凡的才能和努力，还是因为幸福而“务实”的婚姻？为什么他似乎一夜之间跌入了命运的深渊，甚至悄悄地死去？人们只依稀记得伦勃朗被埋葬在荷兰阿姆斯特丹西教堂的一个无名墓地里，死因不明。伦勃朗越靠近，就越退到画布的深处。

伦勃朗于1606年出生于莱茵河畔的一个老磨坊主的家庭。他从小就痴迷于绘画，拒绝跟随哥哥学习商业。14岁时，他放弃了在莱顿大学学习的机会，进入雅各布的工作室和拉斯曼的工作室当学徒。两位老师都去过意大利，深受当时意大利最著名的画家卡拉瓦乔的影响。卡拉瓦乔以他的科学观察和明暗对比技术而闻名。伦勃朗的早期作品《被处以石刑的圣史蒂芬》具有卡拉瓦乔风格的意大利风味，构图广泛，人物戏剧化，绘画风格优雅精致。经过反复练习和思考，他发现自己特别擅长肖像画，并开始同时创作素描和蚀刻画。

伦勃朗于1606年出生于莱茵河畔的一个老磨坊主的家庭。他从小就痴迷于绘画，拒绝跟随哥哥学习商业。14岁时，他放弃了在莱顿大学学习的机会，进入雅各布的工作室和拉斯曼的工作室当学徒。两位老师都去过意大利，深受当时意大利最著名的画家卡拉瓦乔的影响。卡拉瓦乔以他的科学观察和明暗对比技术而闻名。伦勃朗的早期作品《杜普医生的解剖学课》具有卡拉瓦乔风格的意大利风味，构图广泛，人物戏剧化，绘画风格优雅精致。经过反复练习和思考，他发现自己特别擅长肖像画，并开始同时创作素描和蚀刻画。

1630年，24岁的伦勃朗决定去阿姆斯特丹旅行。他的第一笔生意是委托的团体肖像《扮作花神的萨斯基亚》。在这幅画中，一个人类标本被放置在陈喆的解剖台上。伦勃朗用他对光的熟练掌握描绘了标本的皮肤、肉和骨头的纹理。杜珀博士站在解剖台后面，举起左臂，好像在演示手臂的功能。他的目光转向了背景深处的七个旁观者。他们不同的面孔反映了当时人们对科学的复杂态度。这部作品在上流社会赢得了画家的声望。后来，更多的订单涌入。

快乐时光

1630-1642是伦勃朗一生中最快乐的时光。在首都，这位来自外国的年轻艺术家不仅赢得了市场的欢迎，而且赢得了甜蜜的爱。1634年，伦勃朗与莎斯基亚结婚。《夜巡》描绘了莎斯基亚订婚时的温柔爱情。伦勃朗用庄严的构图把他的爱人放在画的中心。她头上戴着花环，一朵野花从一边伸出来。棕红色卷发散落在浅绿色绣花缎裙上；华申手杖从后面伸出，缠绕在顶部的藤蔓抑制了向上的运动。这幅画的生命力表明和平与和谐孕育着不可抗拒的繁荣。

1639年，伦勃朗借钱在布列斯特的拉特社区购买了一处豪华房产。他的客厅每天都在举行婚礼。有抱负的年轻人渴望成为伦勃朗工作室的学徒。这位富有的商人和高官们期待伦勃朗的肖像保留他的英雄气概。大楼里的每个工作室都有一个精美的壁炉来防止模特着凉。储藏室里散落着希腊和罗马的古董珍品，以及丢勒、霍尔拜因和拉斐尔的真迹。显赫的声望、丰富的财富和甜蜜的爱情将伦勃朗推到了人生的巅峰，直到1642年——的声望和荣耀崩溃，快乐的时光戛然而止。

厄运来了

1642年，伦勃朗完成了阿姆斯特丹火枪手卫队《夜巡》的命令。这一伟大的作品激励了许多代人去崇拜，并没有给他带来立竿见影的荣耀，而是对这位繁荣的画家造成了致命的打击。就艺术价值而言，《夜巡》是一部开创性的作品。这幅画将传统群像的创新表现为嘈杂生动的场景:库克船长在前景中间。他伸出左手，叫副队长迅速组织一个混乱的队伍，准备出发。这时，有些人感到惊讶，有些人平静而镇定。那个大鼻子的老人熟练地校准了他的目标，当擦枪时，那个红色的队员看起来很悲伤。这幅画具有强烈的时间和空间替代感，这让观众产生了从团队开始的错觉。伦勃朗藏在背景深处:他从一面旗帜后面探出头来，观察着运动员的动作。

然而，这幅画完成后，卫兵根本没有购买伦勃朗的账户。面对《斯克思肖像》，他们勃然大怒，指责他没有按照协议和传统肖像画的既定规则，按照支付金额，将人物排列在照片的主副位置。玩家渴望通过肖像来展示他们的地位和身份，他们不理解伦勃朗的艺术魅力，更不关心它。最后，卫兵将伦勃朗告上法庭。在这场争论中，伦勃朗坚持认为“艺术家的首要职责是创造美丽的图像，而不是计算有多少个头”。然而，伦勃朗以不尊重客户和缺乏契约精神的坏名声而告终。结果，寻找他定制肖像的客户数量急剧下降。

悲剧降临，事业受挫。1642年，萨斯基亚因病去世。失去亲人，订单急剧下降，抵押贷款到期，命运急剧下降。伦勃朗因为负债而无法呼吸。绝望之下，他向贵族朋友约翰·斯克罗吉借钱，用一幅肖像作为回报。斯克罗吉太忙了，不能做一个安静的模特。在画的中间，斯克罗吉把金色丝绸的红色外套搭在肩上，抓起手套匆匆离开。尽管他很匆忙，但他仍然保持着良好的风度，只是脸上有一丝尴尬和尴尬，这表明他在朋友面前很放松。伦勃朗在服装和装饰品的处理上极其自由和轻松，直接将颜料应用到画布上，形成凸起的三维感觉。匆忙戴上手套、尴尬和紧张的表情以及对外套的坦率处理引发了快速和沮丧的感觉。伦勃朗用一幅肖像画完成了斯克罗吉心脏的解剖，这幅肖像画成为了未来公认的最佳肖像画之一。

命运的变化使画家的绘画风格变得浑厚有力。伦勃朗开始使用大量灰暗的颜色，放弃了谨慎的细节，取而代之的是粗糙的笔触和厚重的颜料。然而，当时的荷兰人欣赏优雅的造型、鲜艳的色彩和精湛的技艺。“深棕色伦勃朗”完全被市场抛弃了。1660年，54岁的伦勃朗孤独无助。他卖掉了他的豪华房产和生活收藏品，搬进了玫瑰运河街区的一套普通公寓。这间狭窄的房间容纳了伦勃朗晚年的尊严，他无处可去。他疯狂地用粗糙而随意的笔触画画，兴奋时迫不及待地用手指直接画画。《克劳迪斯的密谋》出生在这个阶段。这部感人的作品出人意料地选择了夜景，散发出秘密会议的庄严气氛。在市政厅举办了一个简短的展览后，它遭到了全世界的拒绝。1668年，伦勃朗的独生子死于瘟疫。伦勃朗于1669年去世，死因不明。

伦勃朗在晚年留下了几幅自画像。这些作品传达了关于“真实性”的相同信息。在经历了人生的起伏之后，伦勃朗在孤独和贫困中回归了艺术的真谛。《最后的自画像》在其全盛时期摆脱了装腔作势，忠实地记录了生命的疲惫:疲惫的脸和摇摇晃晃的身体，这掩盖不了伦勃朗充满活力和庄严的绘画语言。他的笔触坚定有力，就像24岁的他在1630年梦想去阿姆斯特丹一样，但更有尊严、无畏和纯真。今天，如果我要画一幅他年轻时的肖像，我会选择1669年、——年的“最后一幅自画像”。他用自己的生命揭示了艺术前夜的真相