紫禁城郎琴寨图片中的光影魔术位于紫禁城宁寿宫花园的北端。它建于38年前的甘龙。该建筑由东五间房和西四间房组成，其中西四间房的西端面上有一个舞台，舞台周围的西墙、北墙和天花板上有全景。

山水画，又称粘扣画，是清代甘龙时期故宫最常用的室内装饰画之一。它的主要特点是在纸上和丝绸上绘画，然后粘贴整个墙壁和天花板。疲惫勤奋的书房全景占地170平方米，由20多幅图片组成。这幅全景图是意大利画家郎世宁和他的学生根据欧洲教堂的全景图移植到清廷的。

郎琴斋房间的全景画极具艺术性:在西墙上画着一面竹子庭院墙，墙后是群山、高耸的岩石和林木。在北墙上画了一个宫殿庭院，里面有一个透明的竹子树篱，每根竹竿都很立体。墙上有一扇圆月门。大门外是一只梳理羽毛的丹顶鹤。两只喜鹊在高地上轻快地跳舞。在远处，你还可以看到红色的宫墙和宏伟的宫殿。宫殿的屋顶映衬着蓝天白云。这个场景也是真实的和不真实的，给人一种感觉，他们在外面，想通过月亮门进入仙境花园。

疲惫而勤奋的大斋期的整个天花板被漆成竹子做成的紫藤架。在绿色植物缠绕的框架上，挂着粉色和紫色的紫藤线。紫藤的花在蓝天的映衬下绽放。如果观众站在房间的中央，抬头看天花板，他会发现藤架上有一朵花就挂在他头顶上方。环顾四周，你会发现藤架上的花不是垂直悬挂的，而是慢慢倾斜，呈现出摇摇欲坠的姿态，给人一种置身于户外藤架下的真实感觉。

郎琴斋全景画与西方全景画形成一条连续的线。全景绘画诞生于18世纪的英国。其绘画风格的特点是在特定的平面或曲线背景上绘画。这幅画环绕着观众，展示了一个连续的叙事场景或风景。全景画在用于室内天花板时也被称为天顶画。这些画大多基于宗教、神话传说和历史事件，并与穹顶的内部结构相协调。天顶绘画没有地平线作为观察者的参照物，所以观察者没有“视觉中心力”，会有强烈的上升或下降的心理感受。

西方全景通常采用聚焦透视法。这种绘画方法的特点是，画面上的平行线会根据一定的趋势和规律在画面上或画面外的某一点消失。在开始绘画的过程中，为了使焦点透视准确，有必要在画面上画线或用线拉出线条，所以这种绘画方法也被称为“线描”。这种绘画方法在早期主要用于西方教堂和皇家贵族建筑，在清朝中期由传教士传入中国，深受皇帝喜爱。

在西方传教士画家的影响下，透视画进入清宫廷，应用于粘贴和落画，形成一种特殊的全景画。其画面呈现出强烈的立体感和深度感，并与真实的室内场景相结合，难以区分真实与真实。郎琴斋的全景画在几条大丝绸上，然后覆盖墙壁和天花板。它不仅融合了清代宫廷传教士画家的西方视角，而且具有中国绘画中传统庭院景观的特点。

疲倦勤奋斋的天花板上的藤蔓具有强烈的天顶绘画特征，融合了中西绘画方法。它既有西方视角，又有中国写意。借鉴欧洲全景绘画，疲惫而勤奋的工作室里的壁画融合了竹篱笆、走廊、庭院松树和城堡墙壁，不仅与室内装饰，甚至与室外景观相对应，还与室内环境相得益彰

从绘画风格的角度来看，西方全景绘画采用聚焦透视的绘画方法。艺术家通常从固定的角度出发，真实再现他们所看到的风景和空间关系。绘画中的阴影投射和明暗对比营造出明暗对比强烈的三维空间。清宫全景的视角主要体现在建筑上。当它在画纸上实现时，它不是从唯一的角度复制的。这幅画中景物的排列反映了画家视线的流动。画中的人、花和鸟等。通常是用传统的方式画的，有明暗，但没有强度。主要原因是甘龙皇帝认为黑暗的光线正在污损这幅画。郎世宁和他的中国学生用光投射出最重要的部分来代替光影效果，创造出似乎充满正午阳光的场景和人物，确保光源一致，形成明亮的绘画风格效果。

从绘画方法来看，西方全景绘画使用西方油画颜料，画家直接在墙壁和天花板上绘画。清宫全景图不仅使用了中国传统的丝绸和矿物颜料，还采用了中国传统的裱糊方法，这是“西化”过程中的又一步。“疲惫而勤奋的工作室”中的全景以透视理论为指导，添加了科学合理的因素。它的中国传统绘画风格具有强烈的西方油画技法，形成了一种由视觉错觉引起的趣味美学，反映了东西方文化艺术的交流与融合。

(作者是故宫博物院的研究馆员)