新华社北京1月12日电(记者马海燕)今年是著名表演艺术家、四大著名艺术家之一荀慧生诞辰120周年。“荀风与古玉:京剧与荀学表演艺术传承与发展学术研讨会”12日在中国戏曲学院举行。许多京剧专业人士聚集在一起纪念这位伟大的大师。

荀惠生、梅兰芳、程秋艳和尚晓云被称为“四大丹麦人”。他生于1900年1月，死于1968年12月。他是著名的京剧表演艺术家和荀弼艺术的创始人，一生中表演了300多部戏剧，包括《元宵谜》 《玉堂春》 《棋盘山》等等。

冉昌健，中国戏曲学院副院长，说京剧表演学校的继承和发展应该着眼于它们的审美精神、艺术风格和生活境界。在暴风雨天气的时代，京剧有许多流派和大师。荀盛辉先生无疑是京剧表演艺术天空中最耀眼的明星之一。他接受教育或向许多著名大师请教，并根据自己的特点，将人物的个性化灵魂注入日常生活，最终创造出独特的荀学表演艺术。

孙毓敏，著名表演艺术家，荀惠生弟子，1959年加入荀惠生京剧团学习戏剧，并由大师传世。在写一本关于艺术创新的书时，孙毓敏曾在1962年引用了荀慧生的一段话:“为了追求一种风格，达到一种境界，直到现在，我已经60多岁了，我总是觉得离目标很远。艺术本身是一个永无止境的职业。它如此有魅力，以至于人们觉得我永远是一个年轻的艺术家，需要不断前进。”

”我祖父曾经说过，‘如果你向我学习，那就不好了。”荀惠生的长子荀浩说，此时，孙毓敏先生在创作一部兼具荀学艺术风格和精髓以及自身特色的新剧之前，也听了师父的话。

中国戏曲表演协会主席李继德说，荀惠生先生是一位伟大的京剧表演艺术家。他创立的荀子艺术促进了京剧艺术的发展，给我们留下了丰富而珍贵的艺术财富。作为荀子艺术的最佳传承人，孙毓敏在继承、弘扬、发展和繁荣荀子艺术方面做出了巨大努力，使荀子艺术在新时期焕发了光彩。

谭志湘，中国艺术研究院的研究员，认为任何流派都有其特殊的背景。如果它保持不变，不注入新鲜血液，这种类型将处于危险之中。如果只是几部戏剧的继承，那这种继承是肤浅的。真正的传承应该是创新精神的传承。

电视连续剧《荀慧生》的作者刘继红说这种类型很棒，因为这种类型的戏剧是大师们对戏剧的追求和富有感情和心灵的表演艺术所形成的经典。今天，如何传承经典就是知识，他建议京剧艺术的传承必须更加努力地去塑造人物。

北京京剧院导演刘冬认为继承和发展是所有京剧演员的共同话题。他建议学生应该进行更多的艺术实践，戏剧学校应该与各种剧团合作，给学生更多的展示平台。(结束)