《幻梦奇缘》剧照

漫长的暑假是孩子们的好时光，也是表演市场最热门的时候。孩子们的戏剧表演是北京表演市场的亮点，夏天是孩子们戏剧集中的时候。在夏天的两个月里，北京将有近百部儿童剧。

“蓝海”催生众多演出品牌

据统计，近年来，北京儿童戏剧表演市场一直稳步增长，2018年达到4060场，观看节目超过160万人，票房超过1亿元。可以说，它是表演市场的“蓝海”，越来越多的企业和组织的成立也催生了许多品牌活动，如“中国儿童戏剧节”，“春苗行动”，国家儿童剧院国际儿童戏剧节，天桥艺术中心“搞笑儿童”嘉年华。

目前儿童戏剧表演市场中最熟悉的观众是由中国儿童艺术家组织的中国儿童戏剧节。它以其体积大，覆盖面广而闻名。今年，在14个国家的57件作品中进行了191场演出。最有希望的是由北京市旅游局主办的北京优秀儿童主题舞台剧目的表演。 “春苗行动”已连续八年举办。从最初只有十部戏剧和20多所国内大学的表演，它已成为夏季儿童表演的重要品牌。今年有20场演出。十场比赛，其中很多都是出色的国际作品。

国家儿童戏剧季的国家表演艺术中心是夏季市场上的“黑马”。去年，奥地利维也纳美泉宫木偶剧院举办的国际儿童戏剧季开幕式，丹麦多媒体儿童剧《安徒生童话》，儿童木偶剧《魔笛》《糖果屋》以及澳大利亚电影视频游戏《光影奇妙夜》很难找到，尤其是《安徒生童话》随着口碑的首演，“黄牛”已经开了一张1000元的门票。今年，他们还推出了一批优质的国内外作品。此外，由天桥艺术中心举办的“搞笑儿童嘉年华”北京戏剧儿童戏剧嘉年华也近年来出现，以独特的儿童戏剧表演品牌活动。

原创崛起传统题材受青睐

“蓝海”往往蕴含着无限的生命力，儿童戏剧市场的巨大需求极大地促进了国内原创儿童的戏剧化。

国内原创曲目的质量正在逐步提高。中国儿童戏剧节开幕式是中国儿童艺术的音乐剧《火光中的繁星》。这项工作打破了传统人们观念中儿童戏剧的小模式。钢纹的阶段就像一个大场面。 “春苗行动”节目剧目《体育场的流浪猫王》，虽然是儿童剧，但制作人花费的表现费比一般儿童演员更高，邀请到戏剧市场非常受欢迎的力量演员黄成成，陈雅迪，彭余和其他人表演。相关负责人表示，这样做是为了提高整部戏剧的质量。虽然这些优秀的演员不能参加所有演出，但他们的演出将为后来演员的演出设定更高的标准。

在原着的儿童剧中，有越来越多的中国传统文化主题，并且包括许多非遗产项目。今年的“春苗行动”有中国木偶剧院《偶王归来》，这部作品汇集了八部精彩的经典木偶剧，也是国内木偶剧的首次集体亮相。《毛猴谣》解读老北京手工艺品猴子，融合中医文化和中国武术。《汉字王国之成语秘境》展开了一个拟人化的汉字世界，告诉孩子们汉字背后的故事。

不久前，北京影子公司制作的《影戏传奇》为孩子们开启了一个新的世界。观看了剧院的表演后，小观众走出剧院，仍在思考影戏的表现。一小部分观众说：“我只听说影子艺术是一种非常古老的艺术。通过这部戏剧发现影子剧很有趣。我也了解了影戏的历史，发现了许多有趣的故事。 “

好作品会把疑问留给孩子

在第九届中国儿童戏剧节“国际儿童剧院合作与发展论坛”上，比利时克鲁库什戏剧节的艺术总监提到，儿童戏剧作品的艺术品质非常重要，好作品也在提问。把问题留给孩子。 “如果你看到一件作品，孩子将继续与父母讨论，并有自己的理解。这项工作是成功的。”

国家表演艺术戏剧与戏剧系主任赵飞表示，外国作品在国际儿童戏剧季更受欢迎。原因是虽然原创剧目的水平越来越高，但许多原创作品仍然停留在如何讲故事，解释真相的层面，很少给孩子留下问题，儿童和家长很难有讨论空间。外国曲目的引入是相对意象的，并将通过丰富的表达方式为儿童传达一些概念，以创造更大的想象力。例如，他们今年推出的匈牙利幻影之舞《幻梦奇缘》就是用影舞和黑光戏剧以及人际互动来讲述故事。在故事中，爸爸变老了，孩子正在成长。来自法国Sapi玩具乐团的《波波波尔斯卡》也是一个大脑，四位酷炫的音乐家收集了来自世界各地的400多件古董玩具乐器，配音可爱和复古漫画。另一方面，因为许多介绍的曲目都是用英文和中文字幕进行的，所以很多家长也想观看表演来启发他们的孩子。

戏剧评论家徐健博士认为，与国际作品相比，国内原创作品的缺点很大程度上归功于儿童剧的专业创作团队，爱护儿童的传播和传播的人。戏剧仍然很少，而且有大量的表演机构。对儿童心理学和儿童戏剧创作规则缺乏认识。很难真正考虑不同年龄儿童的接受和审美特征，使儿童年幼，幼稚甚至儿童快乐成为儿童戏剧的代名词。

IP无罪，一味逐利才是病

根据陶璐的统计，在2018年北京儿童表演市场，票房超过100万元，外国机构制作的80％以上的作品都是版权引入的知识产权剧。今年的夏季表演还可以看到IP工作，如《海底小纵队》《爱丽丝梦游奇境》《马达加斯加》《冰雪奇缘》《白雪公主》。

观看过许多国内外作品的徐健发现，IP本身没有问题。外国作品也使用了很多知识产权，如Piggy，Pinocchio，Alice等。“重要的是创作和舞台演示的概念，来自国外。在作品方面，他们不重复和模仿的方式原创作品被告知。他们对讲述一个熟悉的故事感到满意。相反，他们会找到孩子们的兴趣点，并试着向孩子们讲故事。这是一个很好的例子。创作者会想到孩子们的戏剧。在这样的指导下，国外知识产权剧充满想象力，充分调动儿童的观赏情绪，注重戏剧的艺术魅力，增强戏剧感。

然而，在国内儿童戏剧市场，观众面临着选择“知识产权剧”的风险。国有儿童院校的作品往往有严格的专家论证和严谨的艺术追求。一些形成品牌的私营表演公司也关注儿童戏剧和艺术管理的质量，但更多表演机构选择IP剧。 “创作的趋势是不平衡的。有些曲目只是将原始知识产权的形象放在舞台上并完成作品，艺术创作的想象力很少。许健认为，中国儿童的游戏创作者必须具备创造地方戏剧知识产权的意识能力，并创造具有更高艺术品质和市场潜力的作品。（牛春梅）

编辑：吉爱玲