在信息时代，科学技术与艺术的关系越来越明显。网络思维不仅影响人们的日常生活，而且改变了他们对世界的看法，进而影响人们的艺术观念和创新思维，形成了表达和表达的新时代。

这在戏剧艺术中也是非常明显的。例如，传统戏剧强调剧本的重要性。故事的叙述和对人物的解释往往在戏剧的成败中起着至关重要的作用。现在，舞台练习的不断探索和扩展更多的关注引起了人们的注意;封闭式的戏剧结构贯穿于一个人和一件事，逐渐让位于与多个视角，多重线索和多层次交织在一起的新结构风格;在剧院里，有些人表演，有些人看到传统观点。两者之间的关系逐渐让位于两者之间的相互作用和多维互动;而以人物为主体，以行为为主线的戏剧叙事模式逐渐让位于多媒体，人机交互，木偶合作，技术等方面。一种新型的艺术系统，具有多种设备，声光建模。

一般来说，技术对戏剧艺术的影响可以分为几个方面。

最直接和最明显的性质是舞台演示。在戏剧史上，从三角棱镜的外观到立体景观的运用，从煤气灯的照明到电脑灯的控制，文艺演出的整体外观发生了巨大的变化。毋庸置疑，人类艺术总是从低级到高级，从简单到复杂，从单一到全面发展。剧院技术，智能舞台，多媒体，声学，光学和电子技术的广泛应用，显着丰富了当代舞台的表演和艺术特色，为人们带来了新的审美体验。例如，凭借具有科学内涵的巨大“马型”，《战马》在人与马之间实现了戏剧性的紧张和感动;与英国剧院的超宽超长舞台，《安东尼与克里奥佩特拉》希腊宫殿，罗马之家，海战和坟墓真实再现。使用复杂的舞台追踪装置，《歌剧魅影》中直径20米的大型吊灯可以落在观众的顶部，然后慢慢回到舞台;凭借现代灯光设计和精确使用，《人鬼情未了》中的鬼魂可以瞬间消失。此外，随着舞台的平移，旋转和提升，性能空间转换快速简便;利用多媒体成像技术，可以看到宏大的场景和微观视觉。

除了这种整体改进之外，一些戏剧特别依赖于现代技术，并有意识地追求科学和技术的最终效果。例如，具有复杂风景，广阔场景和奢华风格的歌剧，音乐剧和商业剧从未停止向更高水平的科学技术迈进。他们力求结合最先进的理念和技术手段，创造美丽的美。一个模糊的视觉盛宴。另一个例子是同名剧，改编自前几年的着名科幻小说《三体》。它使用全息投影，余辉投影和裸眼3D等“黑色技术”，今年将登上舞台《三体2：黑暗森林》。宣传故意强调其酷炫的视觉效果，甚至将其作为最大的卖点。可以说，这种科幻剧可以诞生，也就是说，由于现代科学技术手段的发展，使其能够进行满足观众期望的舞台表演。

科学技术对戏剧艺术的相对隐蔽但更重要的影响是戏剧概念的变化和演员的表现方式。

自20世纪以来，随着科学技术的发展，戏剧艺术的探索和实践形成了“简化”与“传统”两极分化的特征。舞台演示模式的“复杂性”反而刺激或加剧了另一种反向思维趋势，强调了戏剧本体论的存在价值和人类表现的重要性。例如，由着名戏剧和电影导演彼得布鲁克，当代戏剧的影响深远的导演和理论家以及波兰戏剧大师格罗托夫斯基倡导的“放克剧”。受尊敬的日本戏剧导演铃木忠志等的演员训练方法，都体现了“将表演归还演员身体”的艺术特色。当然，中国传统戏曲“一桌两椅”的简单，高度象征性和风格化的表现有其独特的艺术魅力，可归功于这一类。

当一个演员只能把自己的身体当作艺术创作的材料，工具，手段和结果时，他的表演焦点无疑会存在于生命的个体中;当舞台的技术手段和表达越来越多时，演员必须不仅平衡与其他演员的关系也需要适应各种技术元素建立的表演空间。使用现代化的声音放大设备，他们可以节省练习和练习声音的努力，放弃可能损坏身体的危险动作，并利用技术创造的幻觉效果来取代自己必须磨练的表现......导演的阶段安排已经发生了新的变化，舞台的焦点和演员的行动方式也发生了变化。

此外，观众与剧院空间和演员的方式不同，三者形成了新的关系。戏剧建构，风景戏剧，直接戏剧，沉浸式戏剧和戏剧实践的创作概念都可以被视为改变关系的有效手段。

生活在数字虚拟空间中的观众，被大量信息所包围，充满了图像和碎片化的场景，再也不能满足于在舞台上展示的单一，具体的真实场景，而且还希望寻求一种能量带。给他们一种新鲜感和替代艺术，渴望与艺术开辟的形象空间互动，甚至在其中。框架舞台无法构成戏剧，表演不再局限于专业演员的专业行为。因此，从《印象漓江》《印象西湖》到《又见平遥》《又见敦煌》，一系列旅游创意和娱乐文化，聚集了大量的演员和演员，吸引不同观众的景点，正在全面展开。《印象刘三姐》利用技术将景观和景观融入舞台，将当地历史人文和民族风俗转变为生动的戏剧。《又见平遥》，观众是完成剧集不可或缺的一部分，他们占据了部分演出空间，也是演员的特色。《印象五台山》，演员在墙上的表现，圆形景观，360度全景旋转的舞台区域，让数千名观众体验生活，整体表现相当可观，可听，可听，可触摸和可想象。

技术也改变了戏剧的传播方式。最典型的例子是英国国家剧院的现场视频，NTlive（“国家剧院直播”），可以通过现代拍摄技术和传播方式在世界各地广泛分发。

那么，戏剧艺术所需的技术支持是什么？这是一个仁慈的人看到智慧并看到智慧的主张。人类戏剧艺术历史悠久。现代科学技术的出现是最近的事件。由于古希腊的悲剧和神话仍然是一个难以超越的经典模式，可以看出艺术的价值似乎并没有通过技术的加入来增加。然而，现代技术对戏剧艺术的影响显然是巨大的。在国内外，有些人开始尝试让机器人参与戏剧表演，并以各种方式打破舞台艺术的传统局限。在2018年的北京青年戏剧节上，孟景辉主任开始探索戏剧表演和装置艺术的融合。他在舞台装置上演了一个新版的乌镇戏剧节《茶馆》，一个巨大的可倾斜金属框架，以实现其导演。意图，角色不容小觑。

然而，无论如何，戏剧是人类情感，人类存在，人类价值观，人类情境和人类命运的艺术。因此，即使它被机器人，阴影和木偶用作戏剧，其图像的人性也无法改变。主角，但这些图像仍然需要具备人类的基本属性和精神内涵，否则戏剧就变成了被动的水和无根的木头。

我们欢迎新技术，但这并不意味着技术和技术滥用。艺术是人类精神的最大结晶。追求真理，善良和美丽，美的创造从未有过现成的公式和规则。各种科技材料的叠加和叠加并没有增加艺术审美内涵的价值。问题的关键在于艺术创造的人是否能够掌握现代技术并合理有效地使用它。戏剧艺术家应具有高尚的审美情操和高超的艺术造诣，使各种科技手段融入创作。 （宋宝珍，中国美术学院戏剧学院院长）

（《人民日报》2019年4月18日，  20））p>

编辑：张嘉诚