1949年底，在母亲丁玲的鼓励下，我去了平壤跟随大家崔成喜的舞蹈学习舞蹈。一年后，我回到中国，成为中央戏剧学院舞蹈团的舞者。 1951年，崔成熙来到中国进行舞蹈班，整理了大量的中国戏曲舞蹈，并邀请歌剧大师展示他们的行动。我喜欢芭蕾，我喜欢中国戏曲，然后我有一个信念：在中国创作我们自己的当代舞蹈作品。

新中国成立后，舞剧《和平鸽》和《鱼美人》迈出了芭蕾艺术国有化的第一步。周恩来总理提出“制作一些革命主题的芭蕾舞曲目”。 1964年，我参与了芭蕾舞剧的创作《红色娘子军》。中国化和主题时代标志着中国芭蕾舞艺术民族化的新探索。今天，我们回顾一下这部舞剧中芭蕾与民族元素的关系，还有很多地方需要思考和借鉴。

首先，舞蹈词汇的使用不必是自我限制的。当时《红色娘子军》，“芭蕾舞的腿，古典舞蹈的身体，战士的形象”引起了激烈的讨论。在我看来，舞蹈词汇应该有助于塑造角色的性格。如果你不太关心你使用的舞蹈语言，你可以使芭蕾词汇尽可能丰富，并根据角色的情感需求跳舞。《红色娘子军》琼花角色强壮，动作需要爆发力，芭蕾动作对她来说有点软。为了突出琼花的能力和个性，我加入了京剧“首次亮相”以及中国舞的技巧和舞蹈，如紫冠踢，弦转等，所有这些都有效提升运动紧张，尤其符合琼花的形象。和气质。后来，我排列了舞蹈《祝福》，并坚持这个创意概念。在塑造年轻的祥林，为了体现她对江南女性的微妙和温柔的特点，我借鉴了韩国舞蹈的特点，吸收了京剧青衣的魅力。

除了使用不同类型的舞蹈词汇外，角色塑造的成功取决于图像的真实性，这需要我们回归生活。在《红色娘子军》创作任务开始时，我们来到海南岛体验生活。这在后来的舞蹈结构和编舞中扮演了非常重要的角色。通过体验海南风情和参与当地民俗生活，我们了解到《红色娘子军》是从角色集到表演心理学创作创作的关键。例如，琼花抱怨的第二个场景是我们听到了人们的抱怨，并深感震惊和补充。几年前《红色娘子军》前往俄罗斯演出，有人评论说，琼花抱怨加入军队非常特别，不像其他地方。后来，我想，这是特别的，其他人正在报名参加军队，琼花是通过军队的投诉，这是生活为我们提供的典型环境和典型人。

在更深的生活中，我们学习了黎族的钱钟舞。在群众的宴会上，它与芭蕾相结合，丰富了芭蕾舞词汇，体现了时代特征，创造出与古典芭蕾不同的形象。出国演出时，外国观众感到非常中国化，令人耳目一新。后来，当编译其他作品时，例如《纺织女工》，我将工人的生活动作与芭蕾舞《雁南飞》结合起来，并将东北秧歌的节奏与芭蕾舞结合起来。我的创作没有固定的模型，但我有一个相对稳定的创作方法，这是基于芭蕾舞，尝试充分利用芭蕾词汇，积极吸收当地特色，加上中国民间节奏和服装，背景功能，组合它自然具有中国风味。

舞剧是一门综合性的艺术。作为编舞者，我们不仅要熟悉不同风格的舞蹈词汇，还要有能力创作戏剧，重视作品的思想和民族特色，掌握现实主义和浪漫主义相结合的创作方法。 。

舞剧的综合特点还需要准备音乐和剧本学习。一些舞蹈剧导演缺乏音乐素养，只是用音乐作为背景“补丁”，优秀的舞蹈剧应该把音乐视为与剧本同等重要的作品的灵魂。当我排练《巴黎圣母院》《祝福》和其他剧集时，我首先告诉演员关于剧本，与演员一起阅读原文，并要求文学专家解释。一些演员还根据每日排练编写了人物日记。只有演员对剧本的全面而深入的分析才能有效地展现矛盾与冲突，人格与主题。当舞蹈，音乐和剧本融合在一起时，这部舞蹈剧可以成为一部优秀的作品。

如今，年轻的舞蹈剧导演不断涌现。对于年轻的编辑，我希望他们必须学习习近平总书记关于文艺工作的重要讲话精神，创作有深厚扎实的作品。有些人现在认为原创作品并不好，他们渴望寻求新奇。但是，没有无法更新的基础。不可能提高编辑和编辑的能力。有必要看看中外经典作品。只有站在前人的肩膀上，积极借鉴经验。有可能走得更远。 （姜祖辉）

江祖辉，1934年出生，湖南常德人。新中国第一代芭蕾舞编舞家，国家级导演，中央芭蕾舞团副团长。代表作品有《祝福》《红色娘子军》（合作）《西班牙女儿》《巴黎圣母院》《纺织女工》（合作）等。他是中国舞蹈家协会的成员。 2014年，他获得第三届中国舞“莲花奖”终身成就奖。

（《人民日报》2019年4月19日  20版）

编辑：张扬