记忆碎片（中国画）何嘉麟

在我的学习之初，导师唐中宇先生出版了许多书籍，主要是在文学，历史和哲学史上，需要大量的阅读，精读和注释。这些书被阅读并无人看管。起初，他们不了解先生的意图，并认为他们会装饰斯文。经过多年的坚持，我开始知道它在绘画系中有点像石头，而且这是一个可耻的工作。因此，我意识到必须有三个层次的绘画。

一曰读画论。画家，即绘画和绘画的综合理论，伟大绘画的优点，微图形的技巧。古代绘画已有一千多年的历史。文章中有数百篇文章，它们都是组织良好的。它怎么更生动？许多画家使用绘画的阴霾作为能量，现实主义是真实的。它只显示视觉的效果。不知道古人是“气，非云雾”，这幅画也是如此。如今，人们制作绘画，经常用钢笔画笔，任意涂抹，但我不知道古人有“绘画需要看笔，避免笔痕”的理论。如果你使用像山一样的笔落入石头，你想要回去;如果春天的蚕丝滑，你想回去，这幅画也是。董其昌还说，画作之所以值得超出对象的原因是“情况的陌生程度不如景观;画笔和墨水的细腻是景观不如绘画好“。所谓的“笔墨精彩”，如果画家不读画理论，你知道它是什么吗？

二曰读文论。什么是文学理论？那就是小说，散文，诗歌和艺术批评。古人说：文字载有文字，诗歌和文字，歌词。用自己的眼睛画人，看所有东西的身体都写自己的胸部，但实际上，心灵和心灵。因此，有必要经常阅读文学理论来培养文学心灵。由于诗歌的融合，中国的山水画还没有进入山水画的道路，即王维有“诗画和诗画”。宋，元，明，清时期的山水画都是以意境为基础，而EMI则是持久的。应该指出的是，情绪是诗歌的语言。诗歌包含了艺术概念，这种概念被称为弦外的声音，而绘画的意境则是绘画的意义。这幅中国画主张写意的意义。绘画人阅读文学理论，达到风和骨，感情，拓展胸部，改善境界;接下来可以借用东西，培养爱情，浪漫和风格。如果画家不读文学理论，那么文学的心就会失去自我，只会寻求像皮肤的皮肤，自然落入习俗中。

三曰读哲史。历史哲学家，即子集的历史。葛谷有伊犁楚辞，仪式和春秋，哲学家和家庭，他的文字也很好，他的话也有争议。绘画生涯，你有兴趣，有人愿意在夜晚航行，并会有一个明亮的光。自从王维，米薇，倪云林等古代大师，不介意的精彩，志派高洪。对绘画感兴趣的人在哪里？阅读圣人的书并做圣人。哲学史的理论是圣人的遗产，阅读他们的人是那些阅读世界，了解世界真理的人。 20世纪40年代初，马一夫先生在杭州教中文。有些学生问：阅读中文学习有什么用？云先生：改变气质。我认为绘画的目的与阅读相同，最终它改变了气质。绘画人不读历史的哲学，很难区分真相，真理不被研究，它也是一个五色拼图。因此，绘画往往是名声和财富，或专注于独创性，或陷入习俗，沉重的形状和失望。绘画的东西，六艺，教育，帮助人。绘画人都知道绘画的原因是画家。绘画人才结合知识和行动，可以树立正确的价值观，承担审美教育的责任。绘画人阅读哲学史，易于辨别真假，李高歌，明信镜，童鼓金，村山年，锤笔墨，云大基，芝大梅，大德，其优点都值得单一墨水，一卷，一本书，一个字一行，一个好，一个道德。

画人阅读，而不是通过这三个层次是不够的。古代艺术家之所以大量涌现，是因为对明代的研究和修身养性的培养。例如，王伟，郭熙，苏轼，赵孟俯，文正明，董其昌，石涛不允许学习五辆汽车和文学画作。在现代，有黄宾虹和潘天寿，他们正在谈论书籍，博古彤和绘画领域是一个粗俗的手。因此，绘制人的书非常重要。陆一韶先生的“四点读，三点写作，三点画”是。在阅读绘画理论，习小文理论和长岩哲学史时，即使你走在世俗的城市里，它就像一朵清澈的水莲，出泥而不染。有着雄心壮志，世界的美丽，就像北宋时期的张载先生所说：为了天国和地球，为了人民的缘故，为了神圣的继承，为了世界开放的和平。 （何嘉林，中国国家绘画研究院研究部主任，博士生导师）

（《人民日报》2019年4月7日  08版）

编辑：张嘉诚